La pittura veneziana del Quattrocento. I Bellini e Andrea Mantegna

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Trittico dei Frari, 1488, pannello centrale con la Madonna col Bambino, 184×79 cm, e i pannelli laterali con San Pietro e Sant’Agostino e San Marco e San Benedetto, entrambi cm 115×46, basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venezia, Grazie alla infinite varianti e combinazioni che si possono realizzare, infatti, è possibile ottenere dei risultati veramente sorprendenti, per merito dei quali le pareti di casa appariranno completamente trasformate.

Secondo un’interpretazione assai suggestiva, il soggetto sarebbe la trascrizione in pittura di un poemetto francese trecentesco di Guillaume de Deguilleville, intitolato Il pellegrinaggio dell’anima: illustrerebbe dunque il percorso di santificazione dell’anima del credente. La chiesa della Fava purtroppo spesso chiusa, sarebbe come San Sebastiano per il primo del '700 sintesi armonica di pittura, scultura e architettura secondo questo corto circuito delle arti. La grande diffusione di trattati mette in evidenza la decadenza di un glorioso passato artistico. In effetti l’Italia, nel Settecento, rimane la più ambita meta del Grand Tour. L’ effetto marmo, infatti, costituisce soltanto un esempio. Allo stesso modo è possibile ottenerne uno molto simile alla pietra, per un risultato che punti molto sul rustico. Le pareti in pietra, si sa, vengono molto richieste se si opta per questo tipo di stile, ma richiedono anche un certo costo economico, oltre che ingenti lavori strutturali.Il suo uso di luci drammatiche e composizioni non convenzionali ha influenzato molti artisti che sono venuti dopo di lui, tra cui il famoso pittore El Greco. Opere notevoli

Prima decora a Firenze il Palazzo Marucelli nel 1706, eseguendo a fresco le Storie di Ercole, indicando subito una corrispondenza con il chiaro tonalismo di Veronese. Raggiunto il successo opera poi anche a Londra, dove realizza quattro tele a tema mitologico per lo scalone della Burlington House a Piccadilly, la sede della Royal Academy. Crocifissione tra i due dolenti, 1465-1470 circa, cm 71×63, tempera su tavola, Museo del Louvre, Parigi, Alcuni capolavori, come quelli appartenenti agli Estensi, vengono venduti all’Elettore di Sassonia Augusto III. Bellini non fu mai un pittore di sentimenti forti, di accese manifestazioni di gioia o di dolore. Le sue Madonne sedute su alti troni oppure immerse in paesaggi agresti, hanno espressioni lievemente malinconiche e mai sorridenti. Madonna in adorazione del Bambino, 1475 circa, tempera su tavola, cm 77×56, collezione Contini Bonacossi, Firenze,

Giovanni Bellini (1430 – 1516)

Madonna col Bambino dormiente, 1460-1464, olio su tela trasferito su tavola, cm 52×43,2, Museo Correr, Venezia, B. Berenson, Italian Pictures of the Renaissance, Venetian School, London 1957, I, pp. 29-37; T. Pignatti, La pittura veneziana del Quattrocento, Bergamo 1959, pp. 52-63; R. Pallucchini, G. B., Milano 1959; G. Fiocco, G. B., Milano 1960; G. Kobertson, The earlier work ofG. B., in Journ. of the Warburg and Courtauld Inst., XXIII (1960), pp. 45-59; E. Arslan, Studi belliniani, in Boll. d’arte, XLVII (1962), pp. 40-58; S. Bottari, Tutta la pittura diG. B., Milano 1963; R. Gallo, La scuola di Sant’Orsola, in Boll. d. Musei Ven., VIII, 2-3 (1963), pp. 1-24; Piccolo albero con una scritta, 1500-1502, frammento, olio su tavola, cm 31×22, Gallerie dell’Accademia, Venezia, Opera organizzata con piani che si sovrappongono. La prospettiva è demandata a un susseguirsi di piani e linee. Vi è anche qui un ragionamento geometrico. Il quadro è divisio in tre parti: nella prima c'è l'uomo, la parte del ponte e la donna. All’inizio del ‘700, Napoli si libera dalla dominazione spagnola degli Asburgo, per entrare in quella austriaca e poi, negli anni Trenta, di nuovo in quella spagnola dei Borbone. Nella fase iniziale del secolo, il pittore che ancora detiene il primato a Napoli è Luca Giordano (1634-1705).